I dipinti di famosi pittori raggiungono prezzi vertiginosi. L'opera d'arte più costosa è stata venduta a un'asta di Londra per circa 450 milioni di dollari. Il principe saudita Muhammad ibn Salman ha dovuto pagare questo importo per diventare il proprietario del Salvatore del mondo, una delle poche tele di Leonardo da Vinci sopravvissute ai nostri tempi.
La maggior parte di noi può solo sognare un'acquisizione simile. Fortunatamente, sul mercato sono disponibili riproduzioni dipinte a mano poco costose di dipinti , oltre a stampe di grande qualità su tela o carta che non hanno nulla a che fare con le vecchie stampe a olio. Le copie contemporanee sono realizzate utilizzando la tecnologia di stampa digitale, grazie alla quale si dilettano con la riproduzione fedele di colori e dettagli. Pertanto, gli appassionati d'arte hanno la possibilità di costruire la propria collezione di tele - e per pochi soldi. La domanda rimane: quale dei famosi dipinti dovresti scegliere? Ecco una manciata di suggerimenti!
Bestseller di pittura
Notte stellata di Vincent van Gogh
Istituito nel: 1888
Vincent van Gogh ha ottenuto il riconoscimento solo dopo la sua morte. I dipinti del pittore olandese, sottovalutati dai suoi contemporanei, sono oggi tra le opere d'arte più riprodotte e più riconoscibili al mondo. La notte stellata, dipinta durante la sua permanenza in un ospedale psichiatrico di Saint-Rémyy, è un esempio del lavoro maturo dell'artista. Il forte contrasto, la deformazione e i colori sgargianti, che sono stati volentieri usati da van Gogh, annunciano una nuova direzione nell'arte: l'espressionismo.
Bacio di Gustav Klimt
Istituito nel: 1907-1908
Gustav Klimt era un pittore, artista grafico e uno dei principali creatori dell'Art Nouveau. A differenza di van Gogh, ha guadagnato fama durante la sua vita. Era famoso soprattutto per i suoi ritratti femminili riccamente decorati, saturi di simbolismo e sottile erotismo, incl. Danae, Judith o Golden Adela. Il bacio - un dipinto ad olio ricoperto di scaglie d'oro, raffigurante una coppia di amanti intrecciati in un abbraccio - è considerato il massimo risultato del pittore austriaco.
Four Seasons - Alfons Mucha
Istituito nel 1896
Alfons Mucha, illustratore e pittore ceco, è un altro artista che ha ottenuto un enorme successo commerciale. Il suo segno distintivo sono le immagini idealizzate e sottilmente aggraziate di donne in stile belle époque. La grafica di Alfons Mucha decorava poster di film, copertine di riviste e pubblicità di servizi, stimolanti e prodotti alimentari, incl. Sigarette da lavoro o prodotti Nestlé. L'opera dell'artista art nouveau comprende anche pannelli decorativi, ovvero una serie di grafiche stampate su seta, legate da un tema comune. Le Four Seasons sono l'esempio più famoso di questo tipo di implementazione.
Dipinti impressionisti
Impressione, alba di Claude Monet
Istituito nel: 1872
Il dipinto da cui ha preso il nome la nuova direzione nell'arte: impressionismo. L'opera è stata presentata per la prima volta in una mostra indipendente organizzata da Monet e dai suoi pittori, tra cui Degas e Renoir. Gli artisti rifiutavano le rigide regole dell'arte accademica; invece di dipingere modelli posati con cura, volevano registrare i momenti fugaci che avevano osservato in natura. I dipinti impressionisti sono stati creati rapidamente, di solito in una sessione, per catturare il gioco di luci, colori e l'atmosfera del momento. La forma d'arte proposta da Monet ha suscitato notevoli polemiche tra i critici. È stato accusato di imprecisione, bruttezza e mediocrità. Tuttavia, ciò non ha impedito a Monet di fare una carriera globale e di raggiungere lo status di uno dei pittori più famosi della storia.
Lezione di ballo di Edgar Degas
Istituito nel: 1874
Edgar Degas divenne famoso come pittore di scene della vita delle ballerine. I personaggi da lui interpretati vengono mostrati da dietro le quinte: durante le prove, il riposo, l'attesa di uno spettacolo o - come nel caso delle Lezioni di Danza - le lezioni con un severo maestro. Degas ha rinunciato ai principi classici della composizione, raggiungendo soluzioni note dalla fotografia, tra cui tagliare la cornice, sparpagliare i personaggi o posizionarli con le spalle allo spettatore. Grazie a ciò, le scene catturate sono accompagnate da un'aura intima e le modelle danno l'impressione di non essere consapevoli della presenza del pittore, come se fossero viste dal buco della serratura.
Ballo al Moulin de la Galette di Auguste Renoir
Istituito nel: 1876
Il lavoro di August Renoir è dominato da scene di genere allegre e idealizzate, il più delle volte con la partecipazione di donne e bambini. Il ballo al Moulin de la Galette è considerato una delle migliori tele dell'artista. In esso Renoir ha ritratto un gruppo di amici che prendono parte a un divertimento spensierato nel quartiere di Montmartre. Grazie all'uso magistrale dei colori e all'uso efficiente del pennello, l'artista ha dato vita alla scena immortalata e ha dato l'illusione di una danza dinamica.
Pittura surreale
La persistenza della memoria di Salvador Dalí
Istituito nel: 1931
Salvador Dalí divenne famoso come artista eccentrico e uno dei principali rappresentanti del surrealismo. La permanenza della memoria è l'opera più importante nell'opera dell'artista spagnolo e anche una delle opere più riconoscibili nella storia della pittura. Il dipinto ha ricevuto molte interpretazioni diverse. I ricercatori l'hanno notato, tra gli altri un riferimento al tema della vanitas o alla teoria della relatività di Einstein. Lo stesso Dalí ha assicurato di essere stato direttamente ispirato a dipingere il quadro dalla vista del formaggio Camembert fuso.
Il figlio dell'uomo - René Magritte
Anno di istituzione: 1964
René Magritte, un pittore surrealista belga, ha sviluppato il suo stile ben noto. Ha raggiunto avidamente l'arte dell'illusione o ha collocato oggetti banali in un nuovo contesto inquietante. In questo modo il pittore ha giocato con la percezione dello spettatore e lo ha costretto a riflettere sulla vera natura delle cose. Il dipinto Figlio dell'uomo è un autoritratto realizzato alla fine della vita dell'artista, quando Magritte ha raggiunto la piena maturità creativa. Il pittore ha utilizzato uno dei suoi motivi preferiti, cioè un impiegato vestito con cura con una faccia velata. Il suo volto era nascosto dietro una mela verde levitante.
I nudi più belli
La nascita di Venere di Sandro Botticelli
Anno di creazione: probabilmente 1484-1486
Il dipinto è considerato uno degli atti più belli della storia della pittura. Fu dipinto dal maestro del Rinascimento italiano, Sandro Botticelli, su commissione di Lorenzo di Pierfrancesco della famiglia Medici. L'artista ha mostrato la dea sotto forma di una bella donna con una carnagione alabastro, capelli rossi arruffati dalla brezza marina e una figura statuaria. Così, ha stabilito un modello di bellezza femminile, a cui le generazioni successive di pittori si riferivano e lo fanno ancora.
Olimpia - Édouard Manet
Istituito nel 1863
Oggi l'opera di Manet appartiene al canone della pittura mondiale, ma quando è stata creata ha causato un vero scandalo. L'artista ha rinunciato alla personale mitologica e ha ritratto una donna contemporanea - accusata di numerosi romanzi e indecenza - Victorine Meurent. La modella non nasconde la sua nudità e non mostra alcun segno di imbarazzo, al contrario, dà allo spettatore uno sguardo di sfida.
Famosi ritratti in pittura
Ritratto di donna con cappello - Amedeo Modigliani
Istituito nel: 1917
Amedeo Modigliani, pittore e scultore italiano, è morto sottovalutato all'età di 36 anni. Ha lasciato bellissimi ritratti e nudi femminili, ai quali hanno posato modelle anonime, amici e numerosi amanti dell'artista. La donna con il cappello rappresenta il più grande amore e musa del pittore: Jeanne Hébuterne. Modigliani ha ritratto la sua amata in uno stile caratteristico. La figura immortalata nel dipinto è aggraziata: ha un corpo snello, un viso lungo, occhi a mandorla e un collo di cigno innaturalmente lungo.
Autoritratto con collana di spine e colibrì di Frida Kahlo
Anno di istituzione: 1940
Frida Kahlo è una delle pittrici più famose e interessanti della storia. Da adolescente, è stata vittima di un grave incidente in cui è rimasta gravemente ferita, incl. fratture multiple della colonna vertebrale, delle gambe e delle costole. Nonostante molti mesi trascorsi a letto e una riabilitazione omicida, non è mai tornata in piena forma. Alcuni anni dopo, ha sposato un pittore molto più anziano, noto per i suoi numerosi romanzi - Diego Rivera. L'artista ha acquistato questo rapporto con depressione ricorrente e dipendenza da alcol. La vita di Kahlo, segnata dalla sofferenza fisica e mentale, è diventata l'argomento più importante del suo lavoro. Il famoso messicano dipingeva principalmente autoritratti - colorati, nello spirito della pittura naif, saturi di simbolismo e riferimenti alla cultura precolombiana. Autoritratto con collana di spine e colibrì,creato subito dopo il divorzio da Rivera, è un perfetto esempio della sua sensibilità artistica e del suo stile unico.
Dipinto di paesaggio
La grande onda al largo di Kanagawa - Hokusai Katsushika
Anno di istituzione: intorno al 1831
L'elenco includeva un'incisione che è considerata uno degli esempi più famosi di arte giapponese nel mondo. The Great Wave off Kanagawa fa parte della serie di 36 vedute del Monte Fuji di Katsushik Hokusai, un eccezionale pittore e autore di xilografie. Il disegno incanta con la sua magistrale combinazione di colori, il gioco di contrasti e una composizione sorprendente, ma ben congegnata. L'artista ha posto in primo piano un'onda curva e minacciosamente schiumosa, rendendola il tema principale dell'opera. L'incombente Monte Fuji in lontananza, a cui è dedicato il ciclo, è un dettaglio appena percettibile. Secondo un'interpretazione popolare, l'onda è un simbolo delle difficoltà e delle disgrazie quotidiane che perseguitano una persona e le fanno dimenticare le idee nobili (rappresentate dalla montagna sacra).
Una tigre in una tempesta tropicale di Henri Rousseau
Istituito nel 1891
Henri Rousseau, noto anche come Doganiere, era un pittore autodidatta francese che prese in mano un pennello solo all'età di 41 anni. I suoi dipinti - colorati, meticolosi e facili da percepire - sono un esempio di arte naif. Tra tutte le opere dell'artista, la serie di tele dedicate alla giungla messicana ha ottenuto il massimo riconoscimento. Sebbene Rousseau non abbia mai attraversato i confini della Francia, dipinse con passione animali selvatici, piante esotiche e creature misteriose che abitavano la boscaglia della foresta. Una tigre durante una tempesta tropicale, come altre opere dell'artista, è una dimostrazione di straordinaria immaginazione e capacità di padroneggiare la gestione del colore.
Famosi dipinti di pittori polacchi
Sleeping Staś - Stanisław Wyspiański
Istituito nel: 1902
Stanisław Wyspiański era un artista eccezionalmente versatile. La sua produzione comprende dipinti, opere letterarie, scenografie, mobili e design di interni. Le opere dipinte con pastelli, principalmente ritratti e paesaggi, dominano l'arte di Wyspiański. Grazie all'utilizzo di questa tecnica, l'artista è stato in grado di lavorare velocemente, riflettendo le emozioni e l'umore che hanno accompagnato il momento. Wyspiański ha sfruttato appieno questo vantaggio dipingendo ritratti naturali e non esposti dei suoi figli, tra cui Stas dormiente. Il famoso dipinto raffigura il figlio di tre anni dell'artista, che si addormentò a tavola, probabilmente stanco di divertirsi. Wyspiański ha dipinto il ritratto nel suo stile caratteristico, utilizzando macchie piatte di colore, contorni forti e linee morbide in stile Art Nouveau.
Autoritratto in una Bugatti verde di Tamara Lempicka
Istituito nel: 1929
Tamara Łempicka è uno dei principali rappresentanti della tendenza art déco nell'arte. L'artista era famoso per numerosi romanzi, amore per il lusso e per i vestiti eleganti. La sua colorata biografia faceva parte di una creazione attentamente studiata: Łempicka voleva essere vista come una donna libera, attraente e moderna. L'autoritratto in una Bugatti verde si riferisce all'immagine di una femme fatale che sta costruendo. Łempicka si è ritratta al volante di un'auto sportiva, che allora era un tipico attributo maschile. L'immagine dell'artista trasuda forza e sensualità. Labbra rosse, capelli tagliati corti e uno sguardo civettuolo, proiettato da sotto le palpebre semichiuse, fanno assomigliare al pittore le star del cinema più famose.
