Piet Mondrian ha cambiato il volto dell'arte e dell'architettura del XX secolo. Fu il primo ad abbandonare la pittura figurativa a favore dell'astrazione geometrica, che fu l'inizio di una grande rivoluzione artistica. Sebbene i dipinti di Mondrian siano tra i più riconoscibili al mondo, l'artista stesso è un po 'dimenticato oggi. Chi era Piet Mondrian, il pittore preferito di architetti e designer?
Piet Mondrian: da paesaggista a maestro delle avanguardie
Piet Mondrian , o meglio Pieter Cornelis Mondriaan , nacque nel 1872 nei Paesi Bassi. Fin dalla tenera età, ha mostrato il suo talento pittorico, che ha sviluppato sotto la supervisione di suo padre, e poi di suo zio, Fritz Mondriaan, un rispettato paesaggista e rappresentante della Scuola dell'Aia.
I primi dipinti di Mondrian non mostravano alcun segno di un futuro genio. Il giovane artista ha seguito le orme dei pittori olandesi, creando paesaggi realistici, ritratti e scene di genere. Con il tempo, le sue opere hanno cominciato a riecheggiare le influenze delle tendenze d'avanguardia , in particolare il fauvismo e l'espressionismo.
Parigi si è rivelata una tappa importante nella carriera di Mondrian. Nel 1911 l'artista lasciò i Paesi Bassi per vivere nel quartiere artistico di Montparnasse. Lì, sotto l'influenza di Pablo Picasso e Georges Braque, rimase affascinato dal cubismo . Durante tre anni trascorsi in Francia, ha sviluppato uno stile completamente nuovo. I campi, i mulini a vento, gli alberi e le case che Mondrian amava tanto dipingere furono semplificati e geometrizzati ("Grey Tree", "Blossoming Apple Tree") e infine lasciarono il posto a forme completamente astratte.
Nel 1914, Mondrian tornò nei Paesi Bassi per accompagnare suo padre morente. A causa dello scoppio della prima guerra mondiale, la sua permanenza nel suo paese natale fu prolungata di diversi anni. Nonostante le avversità, Mondrian ha continuato la sua attività artistica. Fu durante la guerra che iniziò una nuova direzione nell'arte: il neoplasticismo , che si rivelò essere il culmine delle sue esplorazioni creative.
Piet Mondrian, Neoplasticism and the De Stijl group
Il neoplasticismo è sorto sulla base delle deliberazioni formali e spirituale-filosofiche di Mondrian. Affascinato dalla teosofia, l'artista ha voluto creare un'arte vicina all'assoluto: pura, vera e libera dalle emozioni, governata da leggi universali. Come Kandinsky, credeva che il percorso verso l'ideale passasse solo attraverso l'astrazione.
Mondrian ha sviluppato un programma artistico molto coerente e consistente. Il neoplasticismo si basava sull'uso di linee orizzontali e verticali che potevano intersecarsi solo ad angolo retto, creando piani quadrati e rettangolari. La tavolozza dei colori è stata ridotta a tre colori primari: giallo, rosso e blu e tre cosiddetti non colore: nero, bianco e grigio.
Il neoplasticismo probabilmente non avrebbe avuto una carriera così vertiginosa se non fosse stato per Theo van Doesburg . L'architetto e artista olandese, affascinato dai dipinti di Mondrian, si è messo in contatto con il pittore e gli ha offerto la sua collaborazione. Nel 1917 fondarono insieme la rivista De Stijl , che diede origine a un gruppo artistico con lo stesso nome. Mondrian divenne la sua guida spirituale e il concetto di neoplasticismo da lui proclamato fu trattato come un manifesto del programma.
La collaborazione tra Mondrian e van Doesburg terminò nel 1924. Cosa ha reso diversi i due artisti? La ragione della divisione era l'affronto che van Doesburg aveva commesso contro il suo collega più anziano. L'artista ha ignorato le linee guida di Mondrian e ha introdotto linee diagonali, che il creatore del neoplasticismo non ha voluto accettare. La riluttanza reciproca ha approfondito la differenza di caratteri; van Doesburg non ha evitato il divertimento e la compagnia, Mondrian, fedele alla sua natura introversa, ha vissuto una vita solitaria.
I dipinti più famosi di Piet Mondrian
Le composizioni neoplastiche portarono a Mondrian la meritata fama. L'artista ha lavorato su di loro per molti anni, cambiando e migliorando costantemente il suo concetto. Ha raggiunto la sua piena maturità creativa negli anni '20, subito dopo il suo ritorno a Parigi.
I dipinti di Mondrian creati durante questo periodo sono perfettamente bilanciati. L'artista ha leggermente allentato la composizione: ha limitato il numero di elementi a favore di superfici ampie e uniformi, ha ispessito le linee nere e ha introdotto più bianco. Un perfetto esempio di artigianato artistico è la "Composizione in rosso, giallo e blu" ( Composizione con rosso, blu e giallo ) di Mondrian nel 1930 - una delle opere più riprodotte del pittore.
Nel 1940, Mondrian lasciò l'Europa in piena guerra per gli Stati Uniti, dove trascorse gli ultimi quattro anni della sua vita. Il soggiorno a New York e i contatti che vi si sono instaurati hanno avviato una nuova tappa nella carriera dell'artista. Mondrian, affascinato dal jazz, dall'architettura e dalla pulsante vita cittadina, ha rinunciato al contorno nero a favore di linee colorate e intersecanti che ricordano la disposizione delle strade di New York (serie New York City). L'ultimo lavoro dell'artista ( "Broadway Boogie Woogie" e "Victory Boogie Woogie" ) è sorprendentemente esilarante e dettagliato. Mondrian ha cercato strisce colorate fatte di piccoli quadrati, illustrando così il volto mutevole, rumoroso e scintillante di New York.
L'influenza di Mondrian sull'architettura e sul design
Le attività di Mondrian hanno avuto un enorme impatto sullo sviluppo dell'architettura e del design del XX secolo. Gerrit Rietveld, uno dei principali rappresentanti del gruppo De Stijl, ha utilizzato i postulati del neoplasticismo per progettare la famosa casa Rietveld a Utrecht. Forma geometrica, frammentata e disadorna, chiare divisioni verticali e orizzontali, accenti colorati: tutti questi elementi rendono l'edificio simile alle tele di un pittore olandese.
The House in Utrecht non è l'unica opera di Rietveld fortemente ispirata a Mondrian. Nel 1917 l'artista disegnò l'iconica sedia rossa e blu, una delle opere più importanti del neoplasticismo. La prima versione dei mobili aveva il colore naturale del legno di quercia. Gli accenti rossi, blu e gialli per i quali il progetto è diventato famoso sono stati introdotti solo due anni dopo, sotto l'influenza del lavoro di Mondrian.
Vale la pena ricordare che i dipinti, i mobili e l'architettura di de Stijl furono apprezzati dai fondatori del Bauhaus. Le dissertazioni pubblicate da Mondrian sono state tradotte in tedesco e i rappresentanti selezionati del gruppo hanno mantenuto uno stretto rapporto con Walter Gropius, Marcel Breuer e il resto del personale della scuola.
Un esempio un po 'più tardi ma molto interessante di neoplasticismo è la casa degli Eams in California del 1949 . Una coppia di sposi di rinomati designer ha rinunciato alla decorazione classica a favore di un corpo semplice, una chiara divisione verticale-orizzontale, enormi vetri e colori puri, che era così ardentemente utilizzato da Mondrian. Il design della villa modernista è andato ben oltre il manifesto architettonico: l'edificio si è rivelato un luogo molto confortevole in cui vivere e ha soddisfatto tutte le esigenze dei proprietari.
Mondrian addomesticato: come organizzare un interno ispirato a Mondrian?
I dipinti di Piet Mondrian non perdono la loro rilevanza. Oggi, composizioni colorate di quadrati e rettangoli adornano pareti, mobili, accessori e decorazioni. Gli ammiratori del pittore olandese possono tranquillamente contrabbandarli a casa per organizzare un interno alla moda e confortevole a'la Mondrian. Come farlo?
Una soluzione semplice, ma molto efficace è acquistare una riproduzione o un poster con la composizione selezionata del pittore. La decorazione dovrebbe essere appesa su un muro bianco vuoto, grazie a questo attirerà tutta l'attenzione. Il lavoro di Mondrian sarà presentato al meglio in un ambiente di mobili semplici e di design che rimandano allo stile di De Stijl e Bauhaus.
Le composizioni di Piet Mondrian possono decorare qualsiasi superficie del mobile, ad esempio l'anta di una cassettiera o dei pensili della cucina. L'effetto fenomenale sarà fornito da mensole traforate e pensili con frontali colorati. Il ritmo di cassetti, ante e ripiani utilizzati in essi può imitare la disposizione delle linee verticali e orizzontali nei dipinti neoplastici.
Una variazione molto interessante sul tema del lavoro di Mondrian è stata realizzata dallo Studio of Beautiful Interiors. I designer hanno utilizzato una composizione colorata di rettangoli e quadrati per decorare un enorme armadio nel soggiorno, che contiene una TV, apparecchiature audio, una collezione di giochi, film e CD. Dopo aver chiuso tutte le porte, i mobili ricordano il grande dipinto di Mondrian.
Queste sono solo alcune idee per interni ispirati a Mondrian. Le famose composizioni del pittore possono apparire su accessori da cucina, un quadrante di orologio, un tappeto o cuscini decorativi. Funzioneranno bene anche come motivo su uno sfondo fotografico o su pannelli di vetro che proteggono il muro tra il piano di lavoro e gli armadietti.
